Des milliers de tutos de bien meilleure qualité (de bien pire aussi, remarquez) sont trouvables sur le net, les miens ont pour seule ambition de vous faire découvrir la façon dont je bosse, mais ne constituent en aucun cas l'Exemple Suprême, hein...

Step by step : Meïji sous la neige qui ramasse un sac à puces (2005).

Matériel utilisé : Sketchbook A4, col-erase bleu, scanner, Wacom Graphire 2 (A6), Toshop 7, Open Canvas 3.03, une photo de paysage perso, un PC qui rame -__-.

1	Le sketch format +/- A4, au col-erase bleu. Pas très bô, surtout que j'ai dû booster le contraste pour y voir quelque chose une fois scanné, d'où les couleurs horriblement flashys.
2	Le lineart à l'ordi, youpi youpi yaaaaa =___= ! En fait le line au critérium, sur un format A4 à grain comme mon sketchbook, j'ai remarqué que ça rendait toujours un peu crade... donc faut soit faire un dessin format A3 (flemme) soit un format A4 mais encré à la table lumineuse (flemme le retour) soit un format A4 encré à l'ordi (flemme la vengeance, m'enfin bon faut bien choisir une méthode ^^;... donc ça sera celle-là.) Pour un line à l'ordi le programme le plus cool, pour moi, c'est Open Canvas. Calques en mode produit et pinceau "pen" le plus fin possible (plus c'est fin plus j'aime...) noir 100%. Je sépare les calques des différents éléments du line (cheveux, fringues etc...) ce qui est beaucoup plus pratique pour retoucher par la suite si nécessaire. Les cheveux sont faits à grands coups de traits recommencés 30 fois + ctrl-Z 29 fois ... à force on prend le coup de main. Généralement les traits sont plus fins que le reste donc parfois je double ce calque pour homogénéiser le line (d'où l'intérêt de séparer les éléments.)
3	Line fini, on nettoie et en particulier on vire les "fourches" des cheveux (traits qui se croisent à la fin = moche, faut que ça se rejoigne proprement) et les traits qui s'entrecroisent dans les plis des vêtements. Je passe sous toshop pour placer les éléments de la compo, ce qui nécessite de bouger quelques trucs et d'agrandir le line du "portrait" de droite.
4	Essais de couleur pour la peau... je me rends compte que c'est difficile à choisir sans poser l'ambiance générale de la colo. Du coup je repasse vite fait sous OC pour barbouiller un vague truc de fond qui va me servir de base pour l'ensemble du dessin.
5	Retour sur Toshop : je finalise les fonds. Vous vous doutez bien que je ne me suis pas amusée à refaire deux fois la même chose. J'ai bidouillé le truc sur une case et j'ai copié/collé dans l'autre. Seul le décor change un peu, ainsi que la neige (que j'ai mise là pour voir ce que ça donne, mais que je virerai pendant le reste de la colo, histoire que ça ne gêne pas pour poser les autres couleurs.) Pour ce décor, j'ai dessiné l'arbre et les éléments enneigés à la main, en revanche j'ai utilisé une photo (prise par moi) comme base pour les arbres au fond (très trafiquée, évidemment.) Ca ne se voit quasiment pas, mais le fond n'est pas juste gris, derrière : sur l'horizon, avec une loupe bino, on distingue aussi des arbres XD (de l'art de se prendre la tête pour rien...)
6	Pose des couleurs de base toujours sur Photoshop. Comme pour les lines, un calque par élément. Je fais souvent plusieurs essais et me sers beaucoup de ctrl + U pour voir un peu et intensifier/désaturer la couleur si besoin. J'ai aussi récupéré le fond des ptites cases, que j'ai agrandi et un peu modifié pour la grande.
7	Ombrage du manteau. Je fais de plus en plus de la façon suivante : j'associe au calque de la couleur du manteau un autre calque en mode normal. Ceci me permet de travailler avec la pipette (ce qui n'était pas possible quand je posais mes ombres en mode produit, et je me rends compte qu'en fait je préfère carrément utiliser la pipette) et en même temps d'avoir un calque séparé pour les ombres. On pourrait se demander pourquoi je ne fais pas tout direct sur le calque couleur locké... c'est parce que j'aime bien gruger, voir l'étape suivante. J'ai aussi rajouté de la neige sur l'arbre, z'avez vu ?
8	Gros coup de triche. Pour "enrichir" la couleur de l'ombrage, je duplique mon calque d'ombre précédemment créé, et je le bidouille. Comment ? Ben... ça dépend. J'essaie. Là cette fois-ci j'ai modifié sa couleur en le tirant vert le bleu, et je l'ai mis en mode quelque chose (produit ? densité couleur + ? Me rappelle plus...) J'ai mis aussi un petit coup de flou, vu que la lumière est diffuse dans ce dessin, et qu'un ombrage trop net pourrait faire bizarre.
9	Ombrage des autres éléments. Là je me prends moins la tête. J'y vais à l'arrache sur les calques couleurs lockés pour les petites vignettes. Pour la peau aussi, même sur la grande vignette. On pourra remarquer que son teint est assez différent de la couleur choisie précédemment. C'est parce que je duplique quasiment toujours mon calque peau pour le mettre en incrustation par dessus. Je trouve que le contraste est meilleur et comme je n'arrive pas à trouver des couleurs qui me plaisent directement, je fais comme ça. La reine de la triche, je suis. Je fais généralement les yeux sur un calque à part, parce que c'est difficile à faire et que je dois souvent m'y prendre à plein de fois.
10	Le chat. J'y suis allée franco sur le calque couleur locké. J'ai dû prendre pas mal de références pour le pelage, vu que je n'ai pas de chat sous la main et que je n'ai pas vraiment l'habitude de dessiner ça. J'ai aussi rajouté des reflets sur les cheveux de Meïj, avec un calque en mode chais-plus-quoi encore (très certainement superposition.) J'ai complété en faisant voleter quelques mèches libres, au pinceau.
11	La neige J'ai fait quelques essais de brosses et j'ai fini par en trouver une nickel. Avec la brosse paramétrée sur opacité et taille en fonction de la pression du stylet, j'ai collé de la neige partout en 3 coups de cuillère à pot (appréciez l'expression vintage ;D.)
12	Derniers détails Je remets de la neige devant, et je modifie quelques détails de dernière minute : l'oreille qui me paraissait trop haute, les rivets que j'ai oublié d'ombrer... on nettoie le fond autour des cases, un ptit message, signature, et voilà.